《日出》观后感是指观众（或读者）在观看《日出》这部电影后所产生的心得、感想和思考。《日出》是一部描绘社会底层人物的电影，讲述了人们在黑暗与光明的抉择中挣扎、奋斗的故事。观众在观看这部电影后，可能会对人性、社会现实、道德观念等方面产生深刻的思考，并写下自己的观后感，分享自己的感受和观点。以下是有关于日出观后感的有关内容，欢迎大家阅读！
日出观后感1
这篇《海上的日出》是我国著名作家巴金写的，其中描述了巴金在海上看日出的感想。从而引起了下文，埋下了伏笔。
从“为了看日出，我常常早起。那时天还没有大亮，周围非常宁静，船上只有机器的响声。”而一看出虽然文章是从天未大亮、太阳尚未升起写到太阳冲出重围、出现在天空，但并非写的同一天清晨看到的景色，而是集中概括了作者多次在船（海）上看日出所得的总印象和具体观感。
文章用词准确，简洁流畅，用四段文字及其细致地描写了日出过程中天边、太阳、云层和海水的色彩与亮光的变化，分别是在“天空还是一片浅蓝，颜色很浅。转眼间天边出现了红霞，慢慢地在扩大它的范围，加强它的亮光。我知道太阳要从天边升起来了，便不转眼地望着那里。
果然过了一会儿，在那个地方出现了太阳的小半边脸，红是真红，却没有光亮。太阳好像负着重荷似的一步一步、慢慢地努力上升，对了最后，终于冲破了云霞，完全跳出了还面，颜色红得非常可爱。一刹那间，这个深红的圆东西，忽然发出了夺目的亮光。射得人眼睛发疼，它旁边的云片也突然有了光彩。”中勾勒了海上日出前、日出时和日出后三幅图画，给人以美的享受。最终推出看日出者和太阳、云彩和海水一起光亮起来的伟大奇观，同时，又在激励人们要向往光明，奋发向上。
日出观后感2
鲁迅先生曾说过：“人生最大的痛苦是梦醒了无路可以走。”陈白露的人生悲剧，就诠释了这样一个深刻的人生哲理。
陈白露本名陈竹筠，出身书香门第，受过教育，纯洁、聪明、美丽。她和方达生有过一段青梅竹马的小儿女情怀，这段情谊在她心中占有很重的份量。女校毕业之后，受当时风行社会的女性解放风潮的影响，她决然走出封建家庭，闯入社会。
尽管她在社交上风流一时，但那时的竹筠还是对人世间的美好爱情充满了向往。她邂逅了一位诗人，“永远是那么乐观”，她真的好爱好爱那个诗人，即使在身为“白露”之后，她仍把诗人的“日出”诗铭记于心。竹筠的确和丈夫度过了一段快乐、幸福的婚后生活。但是，她青春的爱情梦做得太美了，认识不到再绚烂的光彩最终也要归于平淡。随着天长日久的平淡生活，她和诗人丈夫在思想、精神乃至婚姻观上的分歧越来越大，终于，这样一段美好情缘以分道扬镳收场。
爱情憧憬幻灭了，婚姻破灭了，竹筠的心也碎了，自此，青春美好的竹筠时代也终结了。
在那样一个人欲横流的都市洋场，女人的美丽是一种错误，而聪明能干更是为男人所不容，所以，竹筠面对的便只有两条路：不是堕落，就是回归。而在两条路中，竹筠选择了堕落，从此化身为白露。她终日周旋于银行家、实业家之间，醉生梦死、放荡堕落、调笑无忌。她是享有盛名的交际花，即使是潘月亭这样的势派大佬也围着她团团转。堕落就堕落吧，如果她已完全沉沦或许对她来说也是一种解脱，可是偏偏她又人性未泯，一丝希望尚存于心。于是，堕落的现实生活与人性尚存的精神尖锐对立，使她的内心痛苦万分，这才真正是她最大的不幸与悲哀。
她有理想，崇尚自由，但在那个社会她只能屈服。她对妓女这个职业本身并不羞耻，让她羞耻的是放弃理想放弃追求出卖灵魂的做法。她对当时的社会有着清醒的认识——“一切以钱为中心”，她追求独立自主，反对封建的束缚，但她不能抑制对丰裕的物质生活的热切渴望。
陈白露在方达生面前，暂时丢开了矜持与戒备，沉浸在过去的回忆里，心中是又甜又苦，“甜”是因为她的“竹筠”时代是那么美，“苦”是因为它只是她一闪而逝，不可接近的梦，她再也回不去了。所以，当方达生继而要求她和他一起回去时，她断然拒绝了。
陈白露是一个绝望了的好人。她与黑三斗狠，救下“小东西”后，抑制不住地喊出一句：“我第一次做了一件痛快事！”她的内心情感得到痛快淋漓的舒展后显得清波荡漾，这是她人性深处的灵魂告白，是她向往自由光明的人性追求的表现。但这一次宣泄并不能把她从痛苦中解救出来。终于，等到“小东西”还是落入魔网，在劫难逃时，她的痛苦到达了顶点。然后，一切便归于了平静，心中不再有冲突。哀莫大于心死，这次，陈白露的心真的死了，痛苦、矛盾也就不存在了。她知道太阳迟早会出来的，但也为出来的那个时刻感到渺茫，自己看来是等不到了。即使等到了，以自己这样一个女人，又拿什么去拥抱太阳呢？既然，生有何欢，那么，死亦有何惧？所以陈白露毅然决然地选择了死，用自己的生命来换取拥抱太阳的权利。
这样的一个女人，骄傲，自尊，聪慧的女子，只能说是生不逢时吧！一个用生命去拥抱太阳的女人是绚丽的！
日出观后感3
榜样的力量是无穷的，一个榜样就是一面旗帜，通过观看《榜样》，作为一名中共党员，沈开末那种为民谋利益、不求名利、不图报答的情怀绝不应该随着时间的流逝被掩埋，而是更加值得我们去发扬光大，深刻学习。作为一名中共党员，在基层的工作过程中，要谨记求真务实的工作作风，以服务群众、扎根基层为工作导向，树立信念坚定、踏实肯干、爱岗敬业、勇于创新、积极进取的良好形象。在经济快速发展的今天，更加需要这样的公仆精神去净化我们的心灵，去深入荡涤我们的灵魂。作为党员，我们应当加强政治理论的学习，提高党性修养，在学习理论的同时，要注重与实践相结合。应当树立终身学习的理念，努力学习科学文化知识。作为党员，我们应当树立全心全意为人民服务的.理念。应当时刻牢记自己是一名党员，要起到模范先锋作用。积极地帮助周围的同学，帮助他们克服困难。从身边一点一滴的小事做起，全身心投入生活工作和学习之中，在平凡中实现自身的价值。榜样是标杆，是楷模，以这些榜样为精神的皈依和行动的指南，定然会让我的教育人生更加积极向上、绚丽多彩。
中国梦，这是一个美丽的名字，一个令人感动的名字。指出，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。这个梦想，凝聚了几代中国人的夙愿，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。同时，中国梦归根到底是人民的梦，必须紧紧依靠人民来实现，必须不断为人民造福。美丽的中国梦，像一阵春风，滋润着华夏儿女，给人以希望，给人以信心，给人以力量。让我们团结一致，万众一心，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗!
日出观后感4
诚心论，鄙人对国产主旋律战争电影一直抱着只要有，就去看看的恻隐之心，一直是不抛弃，不放弃，一直有一个将心向明月的态度，都是希望，有一天中国主旋律电影，尤其是主旋律战争电影能有点进步，可惜，我错了，错了这么多年。
由于排片太少，昨夜，不得不跑到偏远的南苑附近的金逸影城，看了22:40的晚场，从一坐下，看到开场的架势，我就知道完了，但坚持看了下去，直到最后，真是彻底地寒心，不由地在心里说道：中国主旋律电影啊！我一直给你机会，可是你自己太不争气了！
我并不像许多人那样，因为反感内战而讨厌这样的电影，相反我倒是觉得能把内战拍好，那是真需要功力的，拍内战要表现什么？是所谓信仰吗？我认为不完全是，因为信仰是这个世界上最说不清的东西；是喋喋不休地再去说我们对，人家错吗？我也认为不完全是，因为在不同的历史背景下面，对与错的关系也不是那么简单的关系；还是继续说今天的幸福生活来之不易吗？我还认为不完全是，因为时间会改变一切，那时的因未必真的就完全是现在的果。
那么，这种电影我们期待看到什么呢？我认为，就是能尽量回到那段真实的历史当中去，寻找真正可信的故事，寻找真正闪现人性光辉的人物。他们说的话，不该是今天我们按意识形态修葺过的，他们的行为也不是我们按既定结果去编造的。
我们应该向美国电影看一点齐，人家也拍内战，但人家向来不天天吼着我们自己多么正确，对方是多么邪恶，而是在内战中发现人的真实伟大的故事。比如《乱世佳人》、《众神与将军》、《葛底斯堡战役》（盖兹堡战役）、《光荣战役》、《林肯》等等，这些表现美国南北战争的影片中，那些鲜活的人物，没有声嘶力竭的非要站在哪一方，而是对所谓战争的“北方佬”或者“南方佬”都是很平等的视角和情感。至于最后，人物继续选择无关南北地，自由地、艰难地活着，还是选择站到哪一方，那是随着历史潮流，小人物不得已的一种选择，比如为北方军打仗，战胜后可以给多少土地或者给多少金币，战后他们会理直气壮的去找战胜当局兑现。最终，重要的是表现在残酷的战争中，普通的每一个人是怎么穿越生死，是怎么坚忍地活下来的，离散的亲人们是怎么团聚的，久别的故土，最终是怎么重新拥抱的？就像郝思嘉那样历尽劫波，重归故里。
真实的历史，真实的`那时的世界，底层的老百姓们真有那种能力，就是天生能识别哪一方坏，哪一方好吗？天生有那种界限分明的所谓阶级感情，生来就知道该跟谁作对，该跟谁走？不可能！解放初期的电影或舞台创作，可以，也必须那么表现，或者八十年代以前，再或者新世纪以前，也还可以那么一厢情愿地表现。现在，我们还没有能力讲点让人可信又感动的故事，还一如既往地那么表现，就只能是找恶心了。不管哪里来的资金，官方的，还是民营的，不管出于什么目的，继续这么拍摄这样的电影，就是极大的浪费，因为拍出来，除了让观众漠视、鄙视和嘲笑，似乎别无二用了。
如果能换一个思维，仅仅是换个思维，并不改变意识形态的方向和价值，这部影片也是可以拍得可看一些的，远的学美国八十年前的《乱世佳人》，近的学学《血战钢锯岭》。坦白地说，我们中国电影似乎还不懂得去寻找真正有人性价值的故事，我们只会如从前小学生作文一样用“表现了什么，表达了什么，揭示了什么，批判了什么”，用这些体制化的方法去拍电影，结果只能越来越讨嫌。难怪曹禺先生认为他的黄金创作时间，仅仅属于1933至1942，这期间，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》，此后54年，他再无伟大的作品问世。
这部影片看起来也没少花钱，如此结果，似乎，一点也不显得意外和可惜。
首先，影片陈旧的主题，没能绽放一点崭新的光辉，就那么一件事，从教科书到舞台，从电视剧到电影，已经反过来倒过去地讲了千百遍，故事是陈旧的，但我们需要在陈旧故事中发现闪烁人性光辉的人，让这个人的可信感人的经历，让我们再次去相信并感动。现在，我们没这个能力，这部影片更是没有做到，而且糟糕愈甚。
其次，影片的拍摄也很凌乱，战斗场面极度雷同，没有推进的层次感，似乎就是拍了一大坨，有需要就拿出几个镜头用用，能看到的就是双方的人聚成一大坨子，拿着枪，怒目圆睁，相互猛烈开火，看起来，这场仗，双方消耗子弹至少得上千万发。
再其次，影片人物的塑造也没有进步，毛泽东和周恩来的塑造自不必说，必然原地踏步，难有新进步；保剑锋饰演的陈树湘和张一山饰演的李天佑，两个角色就是拿着枪怒吼着，向敌军玩命开火，没有任何可以发挥的角色魅力的机会；那个裁缝一家和国军逃兵，是想用来说事的，但最后，也只能是勉强说事了，毫无动人之处。
再再其次，本片的烟火效果很糟糕，很没有层次，混乱一片。也许因为特效的问题，天上的飞机，漆黑没有质感，地上的色彩总是压得暗无天日的，这样固然增加气氛，但其实也是藏拙，可惜，没有藏住，比如镜头的重复使用，依旧一目了然。
最后，想说的是，如果本片放弃所谓全景式的伟大描写，只表现彭德怀的十八团和陈树湘的34师的故事，或者只表现陈树湘的34师的玉碎之战，作品面相上就会好些，作品吸引力也会好一点点，如果能树立好一个主要人物，拍好了，是可以感人的，至少不会讨嫌。
中国主旋律电影的问题，其实也是中国电影的问题，即故事不可信，人物不动人，制作匆忙潦草，有的只是轰轰烈烈的商业宣传，观众们参与一下，像一阵风一样，就过去了，没谁会再想起，最终什么也留不下。
如果说，八十二年前的血战湘江，惨烈而伟绝，那么电影《血战湘江》呢？钱没少花，罪没少遭，最终这结果，这么寡淡而无趣，该作何感想呢？
草草此文，亦算是为这部少人关注的影片，奉献上一份认真的关注了。
日出观后感5
“八一”建军节到来之际，影片《建军大业》为纪念建军90周年上映，众多当红明星的加盟，与红色题材相结合，该片一时成为同期最受瞩目的影片之一。
片中演员既有“老戏骨”，又有“小鲜肉”，很多观众在未上映之前便对“小鲜肉”的演技表示担忧，对此，片方也专门作了回应：“剧中主角在故事发生的时代都还很年轻。”监制黄建新称选角标准“慎重而严苛”，南昌起义时，粟裕19岁，林彪19岁，邓小平20岁，要塑造那个时期的他们，必须是年轻演员，事实上，这些演员比那些为了革命抛头颅洒热血的伟人当时的年纪还要大出一些。
所谓时势造英雄，便是如此罢!20来岁的年纪，革命先辈们个个怀揣梦想，信仰坚定，一心为国，誓救人民于水火之中。和平年代下成长起来的我们，20岁时还是个懵懂的.少年，或初入社会，或活在校园的象牙塔之中。
20岁是个令人向往的年纪，如同早上七八点钟的太阳，正是光明，满是希望。生在和平年代，我们感恩先烈，也要致敬先烈，学习先烈，怀揣梦想，坚定信仰。“志不立，天下无可成之事。”正是因为信仰,革命先烈在激烈的战火中奉献生命。正是因为信仰,他们抛头颅、洒热血而无怨无悔。正是因为信仰,共产党人引领中华民族,从百年沉沦走向民族复兴。
坚定信仰是对党忠诚、对人民负责的思想前提。青年党员要在丰富多彩的实践中终生恪守对党忠诚、对人民负责，谋人民利益、建群众感情、学为民本领、干富民实事，夯实自身健康成长的思想政治基石。列宁说：“要成就一件大事业，必须从小事做起。”立足当前，从我做起，把今天的努力同实现共产主义的明天联系起来。每个青年干部都应当有立足自己实际的本职工作，从我做起，以主人翁的责任感，为国家强盛，为民族兴旺，竭诚以赴。
日出观后感6
今天，我和妈妈看了一场电影，电影的名字是《灵狼传奇》。
电影演了这样一个故事：一天，一个孩子的妈妈正在给孩子讲故事的时候，突然，门外出现了一只土狼，于是妈妈把孩子藏在地窖里，让孩子在地窖里躲好，不论发生什么事情都能出来。土狼装破门进屋抓住妈妈，将妈妈和村子里的人全关进笼子，并让村子里的人把食物全交出来。过了一会，孩子跑出了地窖，跑到外面去救大家，被土狼发现了，去追他，最后孩子跑进了森林深处。土狼一直追着孩子到悬崖边，把孩子逼的掉下了悬崖，孩子幸好掉在了一个大树枝上活了下来。
孩子在悬崖下面遇见了一只白狼并和他成为了好朋友，孩子把他的烦恼和想法告诉了白狼，白狼告诉他只要能达到那个山顶并找到山顶上住着的魔法师，就能救出妈妈和村民，但是去那个山顶找魔法师的路上会遇到很多的困难。孩子非常勇敢，不怕困难，坚持要去找魔法师，于是白狼和孩子就上路去找魔法师了。一路上，他们遇到了粉色的小鼠、被诅咒了的伯爵、蚊子国王和一个会法术的小姑娘，他们相互帮助，克服困难，最终打败了猴子军团，见到了魔法师。
魔法师帮伯爵去掉诅咒，恢复了容貌，帮助小男孩找到了可以救出妈妈的方法，也帮助白狼族群恢复了真身，于是他们就告别魔法师，赶回村庄去救人。原来魔法师帮助小男孩找到的英雄就是小男孩自己，只要男孩自己勇敢他就是勇士，男孩最终通过自己的努力，打败了土狼，救出了妈妈和村民。
于是男孩和小女孩，还有妈妈和村民们在村子里过上了幸福快乐的生活，男孩和白狼成为好朋友，而白狼们成为了村民的守护者，保护着村民们。
这个故事告诉我们这样一个道理，就是“勇敢、坚持、不放弃，就会实现自己的梦想。”
日出观后感7
星期三下午，在范老师的组织下，我和名师工作室的其他几位老师一起观看了浙江省特级教师张祖庆老师执教的《灵犬莱西》整本书阅读推荐课。
课前，范老师还有针对性地给我们指明了课例研修应该着重思考的几个问题：
（1）阅读推荐课应该怎么上？课堂上需要运用哪些策略？
（2）我在上阅读推荐课是可能遇到的最大问题是什么？怎么解决？
（3）自己还有什么疑问。
其实，《灵犬莱西》这本书我以前并没有看过，但随着张老师循循的引导，一环扣一环的暗示性的语言预测，我也不由得随着学生一次又一次的去猜想，去感受莱西的忠诚、勇气和毅力，感受莱西和小主人乔以及绿桥村村民之间的深厚情谊。这样精彩的阅读推荐课，这样连我们成人都不知不觉被吸引的阅读推荐课，孩子们怎么会不喜欢？
于是我不由得回想自己以前的做法，无论是“创设情境，激趣导读”，还是运用“阅读学习单”引导学生“我读我写，深入阅读”，其实还都只是停留在“导兴趣”和“任务驱动”的层面。特别是后者，或多或少还带有一些强制的色彩。学生们大都能在我的引导下去阅读我所推荐的一本本陌生的好书，但是他们的自主性是远远不够的。
而祖庆老师的.这节课则是在不断地激发学生的自主性，不断地从视觉、听觉的角度去刺激学生，让他们大胆地去猜想，去进行“头脑风暴”。
开课伊始，他便告诉学生“读长篇小说，读懂开头至关重要”，接着放手让学生屏幕阅读，捕捉故事发生的地点、相关人物和关键线索，思考这个故事可能暗示着什么，进而明确阅读长篇小说开头的策略——细读，捕捉重要信息（地点、人物、线索）；猜读，大胆推测情节（特别关注暗示性语言）。再认真地读选文片段，去验证自己的猜想；随着老师出示的地图了解英格兰和苏格兰约克郡绿桥村之间的距离，想象灵犬莱西一路上可能遇到的困难；品读原文片段中最让人揪心的句子，想象莱西最绝望时脑子里可能想到的画面；观看“莱西归来”的视频，写下自己最想对莱西说的话，最后大胆预测故事结局。
整节课听说读写有机结合，不仅激发了学生的阅读兴趣，而且教给了学生阅读长篇小说的策略——“预测”；明确了抓住暗示性语言预测，根据生活经验预测，根据上下文重要信息预测等方法。可以说，这不仅是一节阅读推荐课，更是一节生动鲜活的读书方法指导课。
课后，我还就工作室研究课题的范围界定，古诗词能否进行整本集子的阅读推荐和范老师进行了探讨。通过探讨，使自己对课题有了更加明确的认识，更加清晰的定位。
塞浦路斯著名女作家基卡·普切里傲说：“儿童是明天的世界。书是照亮世界的和平阳光。”书对儿童生命成长的意义如此重大，我该如何将一本本好书推荐给他们呢？又该如何让自己的阅读推荐课富有吸引力呢？唯有且行且思、且学且悟吧！
日出观后感8
走进灵的空间-《中国美学十五讲》读后感800字：在阅读这本书以前，我对中国艺术基本不了解，连几个专业名词都说不上，只有书法、国画之类的模糊印象；当然，现在仍然是一个站在中国艺术大门外的过客，不过是朝里面多看了几眼。尽管艺术的深奥令我有些费解和迷茫，但当心态平和时略加耐心，还是能感受到艺术气息所带来的心灵触动和思维震撼。
这一讲——灵的空间，让我对中国艺术有了初步认识，引发了我的一下思考。
其一，中国艺术具有崇真尚简的鲜明特点。无论是老子谈“空”的妙用，还是中国艺术的幻影世界，又或是中国水墨画呈现的无色之色，这些高超的中国“代表”无一不是穿云拨雾，透过我们眼前所熟识的认知世界，转到世界的另一面，去探索本质。所谓“真”，是基于万物、又超于万物的哲思。就如书中所言，世相如梦幻泡影，中国艺术家正是在做“蹈虚蹑影”之事。又有无色是谓天下之本色，无色之色，才是根本之色。千百年来，无数辈超人的中国艺术家都是在用自己的方式探寻着“真”，探寻着大千世界不同之同。而“真”的展现往往与“简”相联，就像中国画家们善用简单的水与墨，勾画出世的“影”。
其二，中国艺术追求画面之延展、意境之延伸。其表现在两方面，一则留白，二则造势。“空则灵气往来”，无笔墨处，无实物处，清空处，正是艺术的妙处。画作中的简略虚空处，笔迹中的凹凸之形，园林中的空旷灵韵，尽用空白之妙，而后才能在有限的平面或空间中，弹奏弦外之音。空白处看书无物，实为意境之延伸，用一小块空白给艺术留下了更广阔、更深远的思维空间。言有尽，而意无穷。
留白留出了艺术的宽度、长度，而造势造就了艺术的高度。以往对艺术的欣赏，只能说出个“好”，却不得其中的“所以然”，而当第一次看到“烟霞锁其腰则高，掩映断其流则远”，还有“狡兔暴骇，将奔未驰”等文字论断时，深受震撼，随即对古人的智慧心生敬佩。好一个“锁山掩水”，好一个“字犹用兵”，一画之外有起伏，一点之内有机锋。造势所带来的张力，赋予了艺术生动，铸就了艺术的辉煌。
日出观后感9
黑暗中，传出一阵幽雅的音乐声。
舞台悄悄地亮起了一盏白灯，宛如洒下一片柔和的月光，表演者杨丽萍身着一袭优雅的白色长裙，一只手轻轻提起裙摆，旋转而出。
她微微地抬起头，就似一只孤独而傲慢的孔雀，在这月光轻柔的地方翩翩起舞，她踮起脚尖，开始旋转，洁白的裙子衬托出的白皙的皮肤显得格外动人，那一眼的秋水盈盈更让观众难以忘怀。
她俯倒在舞台上，那本来扬起的裙子，已经呈圆盘状轻轻覆盖在地上，接着她又慢慢地起身，一只手提起裙摆，另一只手的食指和拇指轻轻相扣，成了一个孔雀头的样子——孔雀开屏。
随着那略带凄美的音乐声，她又俯下身子，伸出两臂，似波浪般颤动着;她把头埋在自己的群前，仿佛在沉思着什么——或许述说着自己一人的孤独罢。
但是她又站起身来，裙子随提起的脚飞了起来，一道美丽的弧线后，一圈一圈的花纹裹在了她身上——或许是为自己来到这块宁静的地方而喜悦罢。
于是她不停地舞着，抬头，低头，附身，弯腰，摆动，旋转，跳跃，在月光藏着的淡淡哀伤中尽情展现自己的美。
远离硝烟，远离尘世，没有争吵声，没有抢夺声，有的只是一只独舞的孔雀，有的只是一片柔和的月光，有的只是月光下的一片宁静。
好似朵白莲，没有其它花浓艳的色彩、没有其它花馥郁的芳香，但这素雅的颜色、幽幽的清香在这银白色的月光下尤其纯洁与美丽，因为“月晓风清欲堕时。”
黑暗中，出现了一轮明月，杨丽萍再次仰起头，手提着裙摆，作孔雀开屏状。
这只孤独的孔雀就这样定格在了最美的一刻。
日出观后感10
人为了什么而活着?活着的意义是什么?有部电影给了我们答案。
热爱音乐的男主乔伊似乎一生都在为爵士而活，爵士便是他的全部。正当以为人生要到达顶峰时，怎料乐极生悲，一不留神，掉入井中死去，精彩的人生还未开始，却已经戛然而止。谁又甘心呢?他当然不甘心了，当他掉入灵魂修炼场时，嘴里始终嚷着，我不能死，我绝对不能死!他还要完成他的梦想，那便是他想活着的缘由。
他为回到地球而努力着，在阴差阳错下，他竟同一个厌恶活着，讨厌世界，始终得不到生命火花的灵魂22号来到了地球。他们仿佛是黑与白，站在对立面，向对方阐释所认识的生命。
从灵魂22号来看，人类的世界熙熙攘攘，车水马龙，使他惊慌失措，却又不乏惊喜与美好。他蹲在角落，为第一次感受味觉的披萨感到满足，他来到理发店，为理发时含着的棒棒糖感到欣喜，当衣服裂了时，为妈妈责备与关爱的并存的缝衣针感到温暖它们藏在生活的某个瞬间，那些不经意间带来的感动，像是坐地铁时分给流浪汉的一半面包，小小的举动填饱流浪汉今日的饥饿这不就是生活吗?而对乔伊来说，他奔跑在追逐音乐的路上，耳旁的风呼啸着，以为这就是梦想对他的呼唤，没曾想，是他沿途所错过的风景的，是生活的错失。他到达梦想的终点之后，等待只是空虚与失落，他实在不知道，自己完成目标后又该做什么，是灵魂22号给了他答案。
在某次落英缤纷下，生命的火花出现了。何为火花?它同能理解为活着的意义，乔伊一直都定义错了，它不是到达某个目标，跨越某一座高峰，也不是寻找兴趣，置身热爱。我们活在每一轮四季变换，每一天日出日落，每一顿简单也能吃饱的饭食，每一小时要做的事情，每一秒呼吸，生命的美妙在于感受，是这些，才不经感叹，生活如此美好!
